Poema de Mário Cesariny

Nesta proposta o suposto era um clipe de áudio músical que se encaixasse no seguinte poema de Mário Cesariny:

"Queria de ti um país de bondade e de bruma"
"Queria de ti o mar de uma rosa de espuma"

Vendo que se trata de um poema dito num súspiro de lamentação escolhi pôr de fundo uma música triste.

A Cidade

Embora esta proposta pareça semelhante à anterior, existe a diferença nesta que a informação base para o áudio a dar era o seguinte texto dado pelo professor:

Ao longe ouvia-se uma sirene que parecia uma velha a chorar.
A multidão ia engolindo a sinfonia dos pássaros com ruídos de frenesim.
No mercado, soltavam-se berros de pregão, coisas fortes como o fado.
As máquinas - carros, guindastes, ... - misturavam-se com os bichos da cidade.
A chuva e o vento tornavam-na imensamente prisional.

Esta foi a minha interpretação auditiva:

Bouncer Vol. 5 O Fascínio das Lobas

Numa introdução á matéria do som foi nos pedido que a partir de uma imgem de BD á nossa escolha da dadas pelo professor fizemos os sons lá representados no seu desenrolar.
Escolhi a seguinte imagem:

Embora eu saiba que era suposto ter no mínimo um minuto de duração, a verdade é que não consegui fazer o clip de áudio durar mais.

Ilustração com o Photoshop

De novo com o intuíto de exprimentarmos as potencialidades do Photoshop, foi-nos ordenado fazer uma ilustração realista e uma outra expressiva da imagem acima, usando apenas ferramentas básicas como a de selecção, a pipeta ,o pincel e o blur.

Como se pode ver esta foi a ilustração realista realizada. Tentei acima de tudo usar apenas a pipeta, a ferramenta de selecção e o pincel, essencialmente para obter um resultado parecido com uma pintura feita numa tela, evitando assim usar o blur que a meu ver torna artificial uma pintura. Embora ja tenha visto inúmeras pinturas deste tipo em sites de arte, esta foi a minha primeira experiência em ilustração digital, que pessoalmente acho que não me saí mal.

Nesta fase do trabalho, a da expressão, fui atraído a em vez de fazer uma representação detalhada da textura e sombra da imagem, representei apenas o essêncial dos tons, o que aparece em maioria. O resultado foi um trabalho gráfico sem detalhe que ao mesmo tempo representa o essêncial da imagem.

Fotografia dos finais do século XIX

Com o intuíto de continuarmos a nossa exploração das ferramentas do Photoshop foi-nos ordenado o recorte do rosto da nossa foto de perfil do blog e o tratamento de igual modo ás fotografias do início século XX. Assim fiz de maneira a que a textura, definição e tonalidade se assemelhassem a tal.

Imitação de Elliot Erwitt

Na abordagem ao Photoshop foi-nos também pedido uma imitação do nosso fotografo preferido, Elliot Erwitt, entre os dados pelo professor António.
Como se pode ver na foto, temos um individuo (Jorge Viana) a correr em direcção á linha do horizonte, como se fosse num ponto de fuga em prespectiva cónica.
Visto que Elliot Erwitt gostava de níveis de sombra pretos aos níveis de cinzento tive que editar no Photoshop essas características na fotografia.

Esta foi a foto que tive por base na origem da minha

Elliott Erwitt

Elliott Erwitt, nascido em Paris em  26 de Julho de 1928, é um fotógrafo publicitário e documental de origem francesa conhecido pelas suas fotos a preto e branco cheias de ironia e situações absurdas do dia-a-dia.

Aos 10 anos, 1939, Elliot partiu com a família de Paris para os Estados Unidos, onde mais tarde estudou fotografia e cinema na Los Angels City College e New School for Social Research acabando os estudos em 1950.

Estes são alguns dos seus trabalhos:

                                                       Civil Rights, North Carolina  1950    

                                                         Boy with Gun, Pittsburgh 1950     

                                                                                 Colorado 1955

 O que mais me fascina neste fotógrafo é a sua escolha de instantâneos, que representam inquestionavelmente o absurdo do racismo e as suas consequências a quem sai prejudicado com tal, como por exemplo a fotografia: Boy with Gun

Waclaw Wantuch

Fotografada por Waclaw Wantuch  e desconhecendo o nome da modelo ou da foto, esta fotografia apresenta bons valores de claro e escuro e um bom enquadramento na fotografia.
Como se vê, a modelo encontra-se numa posição não muito comum, em que se não fosse a definição da fotografia na zona das costas se poderia dizer que se estava a observar um bloco ou forma irregular. Esta ilusão também se deve a certos valores de claro escuro dados pelo fotógrafo, iludindo assim o observador.
Com esta fotografia, o fotógrafo pretende mostrar a variedade de posições que o nosso corpo consegue atingir, tornando-se até irreconhecível para os da sua espécie.

Breson, Gare de Saint Lazaré, Paris, 1932

Bresson, um fotografo instantâneo, depara-se com algo ao seu redor que o atraí e fotografa esse acontecimento.
O mesmo acontece nesta fotografia, a qual Bresson, que se encontrava nas traseiras da gare de Saint Lazaré, em Paris, se depara com alguém que pretendia saltar por cima do que se poderá chamar uma grande poça de água. Face a isto, Bresson fotografa minuciosamente no instante em que o sujeito dá o último passo da plataforma e salta para a poça.
A sensação do espectador é talvez o que mais exalta este instantâneo fotográfico, pois ao olharmos para a fotografia, imaginamos quase por instinto o sujeito a cair na poça, também se devendo a haver o reflexo na água, mesmo sabendo que ele ainda lá está, parado no tempo.  
Como é visível a fotografia é a preto e branco, sendo essa a tecnologia da época em que foi tirada, 1932. Também se vê que o centro das atenções, neste caso o senhor prestes a cair, se encontra no lado direito da fotografia, não estando centrado. O que poderá ter sido propositadamente, pois o espectador ao olhar para a foto segue com o olhar o caminho percorrido pelo senhor, até chegar ao lado direito da fotografia, em que percebe que este está prestes a cair e imagina a situação.

Um por todos e todos por um

Para nos inserirmos ainda mais nesta matéria da Tipografia foi-nos prosposto pelo professor António uma composição tipográfica de uma nova  frase: "Um por todos e todos por um".

A imagem aqui apresentada é o resultado da proposta dada.

Na imagem em si, o que tem maior saliência é o aspecto formal, que se poderá comparar com uma cruz. Na elaboração desta composição tentei jogar com a palavra "todos" pois é uma palavra que se situa muito próxima da outra na frase em si, apenas é divida pela letra "e". A ideia inicial que tive foi escrever a palavra "todos" uma vez,e na leitura acabariamos por lê-la duas vezes. Após muitas tentativas isto foi o que saiu, a palavra "todos" a meio e escrita duas vezes mas com a mesma letra inicial e final. Esta talvez seja razão da palavra "todos" ter sido escrita a meio e quase dar tanto fim a uma frase como início à outra se esta não fosse iniciada por "e". Dando assim uma espécie de eixo de simetria ás frases.

A conjugação das cores vermelho e branco foi uma escolha pessoal sem motivos funcionais na leitura da frase assim como a escolha da font.

8 e Meio

 

 Num meio de abordarmos o programa Photoshop foi-nos proposto, com a frase "8 e Meio", uma  composição tipográfica destas palavras.

Sendo o 8 e Meio um concurso de curtas metragens decidi pôr de fundo uma claquete. Acrescentando depois o texto, que dispus de maneira a não ter um caracter muito grande mas que ocupassse a área da claquete. 

Por fim, escolhi caracteres vermelhos para resultar numa boa combinação cromática com o fundo.

Tipografias

Esta font faz me lembrar de certo modo a minha caligrafia, inclinada para a direita, embora nesta font haja uma mistura de letras à maquina e à mão nas letra maiúsculas  

 

Uma das épocas da História favorita para mim é a época medieval. Assim, tentei procurar no site "dafont" uma boa font para esse efeito. Há que reparar nos "y´s" e nos "w´s" desta font.  

  

    

Sendo um amante de B.D., e como qualquer amante de B.D. tem obrigatoriamente de ler "Calvin and Hobbes", escolhi esta tipografia que me fez lembrar os títulos dessa série 

Apresentação

O meu nome completo é Luís Miguel Vilar Miranda. Sou estudante da escola secundária Eça de Queirós da turma 12ºI, nº15.

Este blog foi criado com o intuito de publicar os meus trabalhos da disciplina de Multimédia, em cujo o meu professor é António Boaventura Pinto. Sou estudante de Artes Visuais. Gosto de todos os tipos de arte, com especial interesse para a banda desenhada e animação, sendo entre estas a japonesa a melhor.    (^-^)


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